המעבר מאודיו לוידאו משנה הרבה יותר מהפורמט. הוא משנה את האופן שבו מתכננים את האולפן, את התפעול, את היישום, התמהיל ואפילו את השימוש בתוכן. ירון ברלינר קרן, Education Project Manager בחברת IVS בראיון מיוחד על השינוי שמתרחש ״מאחורי הקלעים״ של הפודקאסט המצולם הבא שלכם.
פודקאסטים כבר מזמן אינם נחלתם של יוצרים עצמאיים או אנשי תוכן בלבד. יותר חברות, מוסדות חינוך וארגונים מזהים בהם כלי תקשורת לכל דבר ומקימים עבורם תשתיות הפקה בתוך הארגון. במקביל, המעבר מפורמט שמבוסס בעיקר על אודיו להפקות Video First משנה את הדרישות מהאולפן: מצלמות, תאורה, סטרימינג, מיתוג, תפעול פשוט ובעיקר יכולת להפיק מאותה הקלטה מגוון רחב של תכנים.
ירון ברלינר קרן חי ונושם את התחום במסגרת עבודתו בחברת IVS. בראיון הוא מתייחס לשינויים ולאבולוציה ומסביר מדוע אולפן פודקאסט הופך בהדרגה מחדר שמיועד לפרויקט מסוים לתשתית תוכן ארגונית.
פודקאסטים עוברים מ-Audio First ל-Video First. מה עומד מאחורי השינוי וכיצד הוא משנה את דרישות ההפקה?
״אני חושב שהשינוי הגדול הוא שהיום הרבה יותר ארגונים מבינים שפודקאסט הוא כבר לא דבר נישתי מעורפל או משהו שנחמד שיהיה אלא כלי תקשורת לכל דבר. אני רואה את זה בארגונים גדולים, מוסדות חינוך וגם אצל יוצרי תוכן שמבינים את העוצמות שהכלים יכולים לספק לפעילות שלהם.
המודעות לאיכות העברת המסר בצורה אישית ונגישה מביאה את מקבלי ההחלטות לחשב מסלול ולבחון דרכים חדשות להפיק תוכן בכדי לייעל את שגרות העבודה לצד השגת הרמה הרצויה שתייצג את הארגון, המוסד או המותג. אחד השינויים המעניינים הוא שהמושג ״אולפן פודקאסט״ עצמו התרחב. פעם החשיבה הייתה בעיקר על מיקרופונים והקלטת אודיו. היום, ברוב המקרים שאני נתקל בהם כבר מדברים על אולפן שמאפשר גם צילום וידאו, תאורה, מיתוג, סטרימינג והפקת תכנים שאפשר אחר כך להפיץ ביוטיוב, ברשתות החברתיות ובפלטפורמות נוספות.
זה כמובן משפיע גם על הדרך שבה מתכננים אולפן. השאלה היא כבר לא רק איזה מיקרופון או מצלמה לקנות אלא מי הולך להשתמש בחדר, איזה תוכן רוצים לייצר, כמה אנשים משתתפים, האם נדרשת תמיכה בשידור חי, האם הצוות אמור להפעיל את המערכת בעצמו ומה יקרה עם התוכן אחרי ההקלטה״.
כיצד השינוי משפיע על ארגונים וחברות שרוצים להקים אולפן פודקאסט מקצועי?
״ההבנה שלא חייבים לבנות אולפן ענק ומורכב כדי לקבל תוצאה מקצועית היא המפתח לשינוי. אפשר לבנות מערכת מאוד איכותית ופשוטה לתפעול כך שאנשים בתוך הארגון יוכלו להיכנס לחדר, להקליט או לצלם תוכן ולקבל תוצאה טובה בלי להזמין צוות הפקה בכל פעם.
נקודה חשובה בהבנת השינוי היא להבין שאולפן כזה צריך לשרת את הארגון לאורך זמן ולכן התכנון שלו צריך להתחיל מהשימושים ולא מהציוד. כאשר שמגדירים נכון את הצורך מראש, הרבה יותר קל לבנות מערכת מתאימה ומודולרית שיכולה לצמוח עם העמקת היישום ולא למצוא את עצמכם בעוד שנה מתחילים הכל מחדש״.
איזו זווית מביאה Canon לאתגרים של הפקת פודקאסטים מצולמים?
״קנון מבינה שהמעבר לפורמט וידאו מציב בפני ארגונים אתגר משמעותי; הצורך לייצר תוכן ברמה מקצועית גבוהה שמשדרת סמכותיות ואיכות מבלי להסתבך במורכבות תפעולית מיותרת. לכן הזווית שהיא מביאה קשורה להבנה שמצלמה היא חלק מאקו-סיסטם שלם כאשר בפועל קנון מציעה משפחות מוצרים שנותנות מענה למניפת צרכים רחבה, החל ממצלמות PTZ אוטונומיות לניהול פודקאסטים ללא מפעיל ועד למשפחות ה-Cinema וסדרות ה-Mirrorless שמעניקות מראה ויזואלי קולנועי ומהוקצע. האסטרטגיה של קנון היא לספק פתרונות טכנולוגיים שמתמקדים באופטיקה ובאיכות העיבוד כך שהלקוח מקבל לא רק 'מצלמה' אלא כלי עבודה סופר מקצועי, גמיש ואיכותי שיודע לגדול יחד עם הצרכים תוך שמירה על עקביות ויזואלית ולא פחות חשוב- ללא צורך בצוות הפקה מורכב״.
האם אתה מזהה מעבר משימוש בפודקאסט ככלי שיווקי בלבד לשימושים נוספים אצל הלקוחות השונים?
״בהחלט. עצם העובדה שיותר ארגונים מתייחסים לפודקאסט ככלי תקשורת ולא רק כמוצר שיווקי פותחת הרבה יותר אפשרויות. האולפן יכול להפוך לתשתית שמשרתת מגוון צרכים של הארגון ולא רק הפקת סדרת פודקאסט. ברגע שיש את התשתית המוכנה לפעילות, החלומות המודחקים מתחילים להפוך למציאות. לכן בעיניי השינוי המשמעותי הוא לא רק במעבר מאודיו לוידאו אלא בהבנה שאולפן הופך לנכס המשרת דיסציפלינות מגוונות, סוג של ״מטבח״ שבו מכינים מנות תוכן מגוונות לפי צורך וטעם״.
אם אני שוקל להקים אולפן פודקאסט ראשון, מהם שלושת הטיפים שהיית מציע לי?
״אם הייתי צריך לתת שלושה טיפים לקראת הקמת אולפן פודקאסט הייתי מתחיל עם מה שהזכרתי קודם- לא להתחיל מהציוד! קודם כל צריך להבין מה רוצים לעשות עם האולפן, מי הולך להשתמש בו, כמה אנשים בדרך כלל ישתתפו והאם מדובר רק בפודקאסט או שבעתיד ירצו גם לצלם וידאו, לעשות ראיונות, הדרכות או אפילו שידורים חיים.
הטיפ השני הוא להשקיע בפשטות התפעול. אני נחשף ללא מעט מערכות שיכולות לעשות כמעט הכל אבל בפועל אנשים חוששים להשתמש בהן כי הן מורכבות מדי. אולפן טוב מבחינתי הוא אולפן שגם מי שאינו איש סאונד או וידאו יכול להיכנס אליו, להפעיל את המערכת ולהתחיל לעבוד. ככל שהמערכת פשוטה ונגישה יותר, כך הארגון באמת ישתמש בה יותר.
והטיפ השלישי הוא לא להתפשר על הדברים שבאמת משפיעים על התוצאה. אקוסטיקה נכונה, סאונד טוב, תאורה נכונה ומצלמות המתאימות לחלל חשובים הרבה יותר מעוד פיצ'ר נוצץ כזה או אחר. לפעמים דווקא הדברים שפחות מרשימים בהצעת המחיר הם אלה שעושים בסוף את ההבדל בין חדר עם הרבה ציוד לבין אולפן שבאמת נראה ונשמע מקצועי.
ובסופו של דבר, הייתי מתכנן אולפן עם מחשבה גם על מחר. הטכנולוגיה משתנה מהר ואיתם הצרכים של הארגון. לכן עדיף לבנות תשתית שאפשר להרחיב ולשדרג לאורך הדרך, במקום מערכת שסגורה בדיוק למה שצריך היום. אולפן פודקאסט הופך בהדרגה מחדר שמיועד לפרויקט מסוים לתשתית תוכן קבועה בתוך הארגון וזה אולי השינוי הגדול ביותר שצריך לקחת בחשבון בשלבי התכנון״.
